"… Как,
вся в зелено-белом пламени,
Внизу раскинута Корея".
Внизу раскинута Корея".
Спектакль о мужественной Корее
(К гастролям Ленинградского Нового театра)
Обмен театральными коллективами стал у нас традицией. Он имеет большое значение в развития советского искусства. Только этим летом новосибирцы познакомились с тремя театрами других городов страны. Творческие отчеты перед новой аудиторией вызывают у работников искусств стремление критически пересмотреть свою деятельность, устранить недостатки, полнее удовлетворить запросы трудящихся.
Ленинградский государственный Новый театр прибыл в наш город в полном составе. В его репертуаре — произведения советских авторов, отечественная и западная классика. Правда, театр привез мало спектаклей, посвященных современности. Он не покажет пьес на производственную тему, советских комедий. Но и по тем постановкам, которые включены в гастрольный репертуар, можно узнать творческие возможности коллектива.
Первые спектакли показали, что Новый театр располагает хорошим актерским ансамблем. В коллективе большое место занимает способная молодежь. Здесь бережно воспитывают актеров, помогают им всесторонне раскрыть свое дарование. Например, в спектакле "Хождение по мукам" молодой артист В. Петров очень хорошо играет характерную роль махновца Красильникова, Он же выступает в роли дона Карлоса в одноименном спектакле. Актриса Г. Короткевич, успешно выступившая в роли корейского мальчика Чер Сона ("Южнее 38-й параллели"), играет Нору в "Кукольном доме".
Самый положительный отзыв можно дать оформлению и технике спектаклей Нового театра. Серьезное и вдумчивое отношение коллектива к своим выступлениям на гастролях обнаружилось на первых же постановках.
Большой интерес вызвал спектакль "Южнее 38-й параллели". Это произведение корейского драматурга Тхай Дян Чуна рассказывает о событиях, предшествовавших наглой агрессии американцев на Дальнем Востоке, знакомит с героической борьбой мужественного народа Кореи за свою независимость.
В центре произведения — народ. Он является главным героем пьесы. Непосредственному участию простых людей в освободительном движении, показу роста их революционного сознания и руководящей роли Трудовой партии Кореи посвящены основные эпизоды спектакля. Успех постановки объясняется прежде всего живостью, правдивостью массовых сцен.
Режиссер Р. Суслович и актеры отказались от внешних приемов, экзотичности в передаче портретов и характеров действующих лиц. Естественность и простота, с какими сделаны массовые сцены, реалистичность образов, строгость в использовании изобразительных средств — вот что отличает этот спектакль.
Замысел постановки четок и ясен. Тема произведения раскрыта так, что зритель убеждается в неизбежности победы корейского народа, в том, что разбойничьи действия интервентов обречены на провал.
Только во второй половине спектакля на сцене появляется руководитель подпольной организации Трудовой партии Ким Ын Чен, но зритель уже знает, что этот человек пользуется доверием и любовью народа, что его деятельность вызывает бешеную злобу у интервентов.
Артист О. Каган наделяет своего героя благородными чертами характера. Мы видим, что Ким Ын Чен скромен и прост в обращении с людьми, он обладает организаторским талантом, способен ориентироваться в любой обстановке и подчинять своей воле окружающих. Образ, созданный артистом, близок нашему представлению о настоящем партийном руководителе.
В спокойной манере проводит О. Каган сцену в хижине лудильщика. Ким Ын Чен встречается здесь с участниками восстания — портовыми рабочими, партизанами, рыбаками, подпольщиками, и каждый из них, получая четкие и ясные указания, обретает силы для борьбы, проникается уверенностью в победе. Ценно, что не только сам артист играет Ким Ын Чена народным героем; все окружающие своим отношением в нему подчеркивают значительность этого человека, его заслуженный авторитет.
В несколько невыгодное положение режиссер поставил артиста в последней картине спектакля, которая решена статично и плакатно. Ким Ын Чен, обращаясь к народу, произносит страстную речь. Но создается впечатление, что на сцене он один: все артисты, участвующие в этой картине, неудачно расположены, бездействуют, Ким Ын Чен отделен от них.
Эта сцена должна быть более живой и действенной. Ведь в словах Ким Ын Чена, которыми заканчивается спектакль, заложена идея произведения.
— Мы не одиноки, — говорит он. — Весь корейский народ станет стеной за свою независимость и сбросит в море захватчиков. В этой славной борьбе нам освещают путь пример Советского Союза, гений Сталина, опыт народного Китая. Корея будет единой! Корея будет народной! Корея будет независимой!
Запоминается и образ другого подпольщика — Пак Тара. Выполняя указания партии, Пак Тар ведет широкую пропаганду среди рабочих, разъясняет народу цели и задачи борьбы. Ему приходится действовать в очень сложных условиях, постоянно рискуя жизнью.
Пак Тар в исполнении Ю. Бубликова подкупает своим обаянием. Зритель убеждается, что этот общительный и отзывчивый человек — мужественный и непреклонный борец. Почти на глазах у полицейского Пак Тар раздает портовым рабочим антиамериканские листовки. Пренебрегая опасностью, он приводит к врачу раненого грузчика. Попав в руки интервентов, патриот приводит в бешенство американского гестаповца своей невозмутимостью, злой иронией. Артист часто прибегает к тонкому юмору, и это значительно оживляет образ.
В спектакле выведена группа рабочих, участников освободительной борьбы. Это разные по своим убеждениям люди. Некоторые из них, вроде грузчика Чан Хая (артист Г. Анчиц), еще верят в американцев, но, столкнувшись с ними, приходят в лагерь борцов за свободу. Есть среди портовых рабочих и такие, как Бен Сен (артист Л. Шостак), для которых путь ясен. Правдиво показано в спектакле участие в революционном движении юного поколения: интересный образ корейского подростка Чер Сона создан артисткой Г. Короткевич.
Наиболее ярким получился образ старого корейского врача Мен Хи. Воспитанный на учении Конфуция, верящий в идею любви и сострадания ко всем людям без разбора, Мен Хи долго колеблется. Для него, впрочем, ясно, что принять предложение американцев и стать мэром города — значит взять на себя ответственность за преступления оккупантов. Сложным путем приходит Мен Хи к выводу, что он тоже должен внести свои вклад в дело освобождения Кореи.
"Мне казалось, — говорит он Ким Ын Чену, — что у неба нет родства — оно одинаково светит всем. Вы научили меня другой мудрости — мудрости борьбы и ненависти".
Артист И. Назаров с большим тактом и искренностью играет эту роль. Он очень убедительно передает душевные переживания Мен Хи, спокойную мудрость врача, сильный характер патриота.
Единственная дочь Мен Хи служит в полиции. Это доставляет врачу немало огорчений. Только после гибели девушки он узнает, что Ин Сей выполняла задание партии. Артистке Ц. Файн удаются сцены с американцами, солдатом-негром Дэвисом (арт. Е. Гвоздев). Темпераментно проводит она эпизод, в котором американцы узнают о ее подпольной работе. Жаль, что в картине встречи с родителями у актрисы не нашлось нужных красок. Поведение Ин Сен в этой картине не определено. Артистка здесь излишне сентиментальна.
Одним из запоминающихся моментов в спектакле является монолог жены врача— Ден Сын Хи. По существу, в этом эпизоде — вся роль матери-кореянки. Артистка С. Суйковская выразительно и проникновенно произносит гневные слова: "...горе пришло в Корею. Оно пришло под звездным американским флагом и в каждый дом, в каждую семью, к каждому очагу принесло злобу, несчастье... То, что принесли эти люди к нам, они принесли и в другие страны... Я тихая... Я никогда не говорила громко. Я никогда никого не проклинала. Я проклинаю их..."
Кажется спорной трактовка в спектакле образов американцев. Они несколько примитивны. По тексту пьесы следует, что главный советник провинции Джонсон — матерый разведчик. Он много лет прожил в Корее, скрываясь под личиной миссионера. Конечно, это серьезный, опасный противник. Артист Б. Гаврилов почему-то изображает Джонсона крайне недалеким, ограниченным человеком. Он ничем не отличается от другого "советника" — Спелмана, который приехал в Корею только для грабежа и наживы.
В первой половине спектакля артист В. Лебедев, играющий роль Спелмана, правильно рисует "цивилизованного" варвара. А затем, как и Б. Гаврилов, мельчит образ, проявляет ненужную нервозность, истеричность.
Вряд ли убедительны сцены споров между "компаньонами" по грабежу — Джонсоном и Спелманом. Это не просто мелкие жулики, способные перегрызть друг другу глотку из-за сотни долларов. Их аппетиты куда шире.
Неудачно сделана сцена, в которой В. Лебедев (Спелман) переходит от состояния явного опьянения к совершенно трезвым рассуждениям.
Артист В. Таскин в роли начальника лисынмановской полиции — трусливый и продажный полицейский чиновник, холопски преданный любому, кто больше заплатит. Скупыми, но яркими красками артист показывает омерзительную фигуру Сан Мана.
Несколько слабее получился в спектакле образ промышленника Ким Ик То, тоже рабски прислуживающего американцам. Артист С. Борунин однообразен в этой роли. Материал пьесы дает больше возможностей для исполнителя.
Как и в других постановках Нового театра, высокой опенки заслуживает оформление спектакля "Южнее 38-й параллели". Художник — лауреат Сталинской премии, засл. деятель искусств Узбекской ССР А. Тышлер написал очень простые декорации, но сделаны они со вкусом, создают ясную и выразительную обстановку. Вызывает удовлетворение четкость постановочной части театра. Паузы между картинами сокращены до минимума. Смена декораций происходит незаметно для зрителей.
Спектакль "Южнее 38-й параллели" по праву включен в репертуар гастролей Нового театра. Он волнует зрителей, отвечает запросам советских людей, с глубокой симпатией относящихся к героическому корейскому народу.
Л. Григорьева,
А. Китайник".
Комментариев нет:
Отправить комментарий