"… А вокруг белым-бело.
Белым снегом, белым снегом
Всю столицу замело".
65 лет назад
народная артистка СССР Л. Мясникова глубоко прочувствовала образ немолодой уже
негритянки:
"Театр
"Тропою грома"
Начало нового, 1961 года Новосибирский театр оперы и балета отметил премьерой "Тропою грома". Эта опера, написанная советским композитором М. Магиденко по книге современного африканского писателя Питера Абрахамса, повествует о трагической судьбе народов, стонущих под гнетом колониального режима. Сюжет книги, положенной в основу оперы, широко известен советскому читателю и зрителю. Цветной юноша Ленни приезжает из Кейптауна, где он окончил университет, в родную деревню. Ленни хочет учить грамоте негритянских детей. Здесь расцветает его чистая, преданная любовь к Сари, белой девушке. И Сари тоже полюбила Ленни. Только разве допустят колонизаторы, чтобы негр почувствовал себя человеком? Ленни гибнет от зверского суда Линча, Сари — от пули белого плантатора...
Опера М. Магиденко привлекла внимание творческого коллектива театра своей актуальностью, острым драматизмом и музыкой — простой, броской, основывающейся на песенно-танцевальном фольклоре негритянских народов. Несмотря на свой несколько поверхностный характер, она все же давала возможность использовать лучшие вокальные силы театра, во многом отвечала идейной направленности сюжета.
Надо сказать, что от постановщиков "Тропою грома" — режиссера Э. Пасынкова, дирижера И. Чудновского, художника А. Морозова не ускользнули и весьма существенные недостатки произведения как музыкальные, так и касающиеся содержания оперы. По сравнению с книгой Абрахамса, сюжет оперы более беден. Отсутствует, например, линия, связанная с показом роста сознательности порабощенного народа. Идейная концепция, следовательно, ограничивается лишь показом трагедии людей, живущих в унизительном бесправии. Поэтому финал — идейный вывод оперы — у Магиденко полон отчаянии и безнадежности. Узость и бесперспективность такого толкования сюжета уже доказана и осуждена событиями наших дней — вся Африка охвачена пламенем освободительной борьбы.
Постановщики и артисты приложили много сил для того, чтобы преодолеть эти недостатки, углубить, обогатить идейно-музыкальное содержание оперы, создать интересный, запоминающийся спектакль. С этой целью был введен пролог, изменен финал оперы. В прологе средствами художественной декламации, пантомимы, световых и декоративных эффектов создается символическая картина постепенного пробуждения Африки, силы которой все еще скованы кандалами колониализма. В финал введены мотивы протеста, сопротивления.
Основная тема оперы — контрасты между образами колонизаторов и негров.
У главных героев— Ленни и Сари, цветного юноши и белой девушки, которые любят друг друга, глубоко оттеняются черты душевного благородства, поэтичности. Этому способствует и стремление самих актеров к задушевно-песенному исполнению партий, обдуманно-скромному поведению на сцене. Такая трактовка образов хорошо удалась артистам Г. Чижовой и В. Степанову. В образах матери Ленни и безумного негра Сэма подчеркнута способность к большим, глубоким чувствам. Народная артистка СССР Л. Мясникова глубоко прочувствовала образ немолодой уже негритянки, горячо любящей свою родину и своего сына. Роль Сэма — несчастного, искалеченного человека— хорошо исполняет артист А. Левицкий. Богатый голос, верно понятый замысел режиссера отличают эту актерскую работу, Артист О. Ярошенко, занятый в той же партии, при наличии целого ряд достоинств — темпераментной игры, хороших вокальных данных — трактует этот образ слишком натуралистически.
В раскрытии образов белых плантаторов акцентируются моменты произвола, ограниченности. В этом смысле удачно задуманы и решены местный деспот Герт (артисты Н. Логутенко и В. Торик) и его приятель Вильджон (в исполнении студента Новосибирской консерватории В. Васильева это фигура весьма зловещая, а у артиста М. Семикова — опасный в своей вздорности и тупости стиляга).
Опера "Тропою грома"» на сцене новосибирского театра стала ярким, интересным спектаклем. Этому способствует ряд удачных находок режиссера и художника. Например, развитие сценического действия в черном замкнутом овале, образно символизирующем петлю колониализма, активное развитие действия за счет сокращения числа антрактов и пауз между картинами, красочно поставленные массовые сцены.
Новосибирская публика горячо принимает спектакль на одну из самых волнующих тем современности. Это лишний раз доказывает, что театр достойно следует славным традициям русского и советского искусства, которые заключаются в ясном ощущении "пульса общественной жизни" и в горячем сочувствии к борющимся народам.
Т. Роменская,
преподаватель Новосибирской консерватории".
("Вечерний Новосибирск", 1961, № 29 (3 февраля,
с. 3).
Белым снегом, белым снегом
Всю столицу замело".
"Театр
Начало нового, 1961 года Новосибирский театр оперы и балета отметил премьерой "Тропою грома". Эта опера, написанная советским композитором М. Магиденко по книге современного африканского писателя Питера Абрахамса, повествует о трагической судьбе народов, стонущих под гнетом колониального режима. Сюжет книги, положенной в основу оперы, широко известен советскому читателю и зрителю. Цветной юноша Ленни приезжает из Кейптауна, где он окончил университет, в родную деревню. Ленни хочет учить грамоте негритянских детей. Здесь расцветает его чистая, преданная любовь к Сари, белой девушке. И Сари тоже полюбила Ленни. Только разве допустят колонизаторы, чтобы негр почувствовал себя человеком? Ленни гибнет от зверского суда Линча, Сари — от пули белого плантатора...
Опера М. Магиденко привлекла внимание творческого коллектива театра своей актуальностью, острым драматизмом и музыкой — простой, броской, основывающейся на песенно-танцевальном фольклоре негритянских народов. Несмотря на свой несколько поверхностный характер, она все же давала возможность использовать лучшие вокальные силы театра, во многом отвечала идейной направленности сюжета.
Надо сказать, что от постановщиков "Тропою грома" — режиссера Э. Пасынкова, дирижера И. Чудновского, художника А. Морозова не ускользнули и весьма существенные недостатки произведения как музыкальные, так и касающиеся содержания оперы. По сравнению с книгой Абрахамса, сюжет оперы более беден. Отсутствует, например, линия, связанная с показом роста сознательности порабощенного народа. Идейная концепция, следовательно, ограничивается лишь показом трагедии людей, живущих в унизительном бесправии. Поэтому финал — идейный вывод оперы — у Магиденко полон отчаянии и безнадежности. Узость и бесперспективность такого толкования сюжета уже доказана и осуждена событиями наших дней — вся Африка охвачена пламенем освободительной борьбы.
Постановщики и артисты приложили много сил для того, чтобы преодолеть эти недостатки, углубить, обогатить идейно-музыкальное содержание оперы, создать интересный, запоминающийся спектакль. С этой целью был введен пролог, изменен финал оперы. В прологе средствами художественной декламации, пантомимы, световых и декоративных эффектов создается символическая картина постепенного пробуждения Африки, силы которой все еще скованы кандалами колониализма. В финал введены мотивы протеста, сопротивления.
Основная тема оперы — контрасты между образами колонизаторов и негров.
У главных героев— Ленни и Сари, цветного юноши и белой девушки, которые любят друг друга, глубоко оттеняются черты душевного благородства, поэтичности. Этому способствует и стремление самих актеров к задушевно-песенному исполнению партий, обдуманно-скромному поведению на сцене. Такая трактовка образов хорошо удалась артистам Г. Чижовой и В. Степанову. В образах матери Ленни и безумного негра Сэма подчеркнута способность к большим, глубоким чувствам. Народная артистка СССР Л. Мясникова глубоко прочувствовала образ немолодой уже негритянки, горячо любящей свою родину и своего сына. Роль Сэма — несчастного, искалеченного человека— хорошо исполняет артист А. Левицкий. Богатый голос, верно понятый замысел режиссера отличают эту актерскую работу, Артист О. Ярошенко, занятый в той же партии, при наличии целого ряд достоинств — темпераментной игры, хороших вокальных данных — трактует этот образ слишком натуралистически.
В раскрытии образов белых плантаторов акцентируются моменты произвола, ограниченности. В этом смысле удачно задуманы и решены местный деспот Герт (артисты Н. Логутенко и В. Торик) и его приятель Вильджон (в исполнении студента Новосибирской консерватории В. Васильева это фигура весьма зловещая, а у артиста М. Семикова — опасный в своей вздорности и тупости стиляга).
Опера "Тропою грома"» на сцене новосибирского театра стала ярким, интересным спектаклем. Этому способствует ряд удачных находок режиссера и художника. Например, развитие сценического действия в черном замкнутом овале, образно символизирующем петлю колониализма, активное развитие действия за счет сокращения числа антрактов и пауз между картинами, красочно поставленные массовые сцены.
Новосибирская публика горячо принимает спектакль на одну из самых волнующих тем современности. Это лишний раз доказывает, что театр достойно следует славным традициям русского и советского искусства, которые заключаются в ясном ощущении "пульса общественной жизни" и в горячем сочувствии к борющимся народам.
Т. Роменская,
преподаватель Новосибирской консерватории".










