"… Один сплошной поток...
На запад и восток;
Плывут во льды полярные
В морозы, в бури, в дождь.
В стране моей ударная
Повсюду молодежь".
75 лет назад замечательных людей, выпестованных партией,
видел советский зритель в образах старого шахтера-большевика Макара Дубравы,
его друзей и соратников:
"Театр
Первый спектакль
Создание местных драматических театров — одно из ярчайших свидетельств роста социалистической культуры в нашей стране. Кануло в вечность время, когда русский актер, кочевавший из Вологды в Керчь и из Керчи — в Вологду, вынужден был отдавать свое благородное искусство на потребу имущим классам. Сейчас профессиональные театры успешно работают в крупных районах и городах Советского Союза, они получили всенародное признание, окружены постоянной заботой.
Один из таких театров, чье пятилетие совпадает с пятилетием исторических решений ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства, создан в г. Татарске. Сейчас он приехал с творческим отчетом в Новосибирск.
Уже одно то обстоятельство, что в репертуаре наших гостей значатся лучшие произведения отечественной драматургии последних лет, пробуждает интерес к этому творческому коллективу, говорит о стремлении театра раскрыть средствами искусства живые, актуальные темы современности. "Макар Дубрава", "Западная граница", "Машенька" и многие другие произведения советской драматургии посвящены вопросам коммунистического строительства, борьбы за мир, активно пропагандируют политику партии. Первый же спектакль, показанный в Новосибирске, убеждает в том, что театр стремится, как этого требовал Белинский, "служить общественным интересам".
Исполнители с искренним увлечением воспроизводят образы наших современников, стремясь к точности сценических характеристик. Артист С. Утэнин наделяет Макара Дубраву большой внутренней силой, ясным умом, твердой волей, которую воспитала в этом потомственном шахтере суровая партийная школа многолетней революционной борьбы. Зритель верит тому глубочайшему уважению, с каким относятся к Дубраве Орлов и Хмара (артисты А. Будович, И. Поляков), Кондрат Тополя (арт. А. Благовестов) и совсем еще "зеленая" шахтерская молодежь, которую представляют в пьесе Гаврила Братченко и Трофим Голуб. Этих двух неразлучных друзей хорошо изображают Г. Ващенко и А. Павловский.
В спектакле не мало и других творческих достижений. Простые человеческие чувства верной подруги Макара — Оксаны Андреевны правдиво передает О. Ольгина-Петипа. Огромные душевные богатства таит в себе внешне сдержанный, неторопливый и, вместе с тем, по-детски нежный Кондрат Тополя. Найдя верный рисунок роли, А. Благовестов убедительно показывает целеустремленность этой сильной натуры. Проникновенно звучит старая шахтерская песня, которую поет Кондрат; ласково смотрят его светлые глаза, когда к нему обращается Ольга; непримирим и неподкупен этот человек, когда речь идет об интересах государства.
Однако первый спектакль показал, что театру надо добиваться большей стройности ансамбля. Артистка К. Майская, например, идет от внутреннего содержания образа Ольги Дубравы. И потому ясны и оправданы ее сомнения, колебания, ее борьба с чувством к человеку, который не хочет быть вровень со всеми и становится себялюбцем. В. Солопова (Павел Кругляк) больше интересует
чисто внешний характер. Его Павел — тоже вчерашний шахтер, — излишне картинен. Тем труднее актеру убедить зрителя, что оторвавшийся от рабочих руководитель шахты сможет понять свои ошибки и сохранить себя для общего дела.
Повидимому, режиссура (постановщик спектакля С. Утэнин) не помогла в данном случае актеру.
Некоторые сцены в этом интересном спектакле режиссерски решены невыразительно. С большим драматизмом выписан А. Корнейчуком финал второго действия, когда дочь Кондрата Анка находит в старой шахте куртку сына Дубравы Петра, расстрелянного гестаповцами. Однако эта ответственная сцена не получила полного звучания потому, что многие исполнители не имеют своих творческих задач и не живут событиями пьесы.
Татарский театр молод. Но он овладевает главным — чувством нового, чувством современности. Задача его художественного руководства в том, чтобы неустанно совершенствовать профессиональное мастерство, воспитывая творческий коллектив на лучших образцах современной советской драматургии. Лишь на этой основе могут всесторонне раскрыться новые яркие и свежие дарования.
Ник. Ларионов".
На запад и восток;
Плывут во льды полярные
В морозы, в бури, в дождь.
В стране моей ударная
Повсюду молодежь".
"Театр
Первый спектакль
Создание местных драматических театров — одно из ярчайших свидетельств роста социалистической культуры в нашей стране. Кануло в вечность время, когда русский актер, кочевавший из Вологды в Керчь и из Керчи — в Вологду, вынужден был отдавать свое благородное искусство на потребу имущим классам. Сейчас профессиональные театры успешно работают в крупных районах и городах Советского Союза, они получили всенародное признание, окружены постоянной заботой.
Один из таких театров, чье пятилетие совпадает с пятилетием исторических решений ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства, создан в г. Татарске. Сейчас он приехал с творческим отчетом в Новосибирск.
Уже одно то обстоятельство, что в репертуаре наших гостей значатся лучшие произведения отечественной драматургии последних лет, пробуждает интерес к этому творческому коллективу, говорит о стремлении театра раскрыть средствами искусства живые, актуальные темы современности. "Макар Дубрава", "Западная граница", "Машенька" и многие другие произведения советской драматургии посвящены вопросам коммунистического строительства, борьбы за мир, активно пропагандируют политику партии. Первый же спектакль, показанный в Новосибирске, убеждает в том, что театр стремится, как этого требовал Белинский, "служить общественным интересам".
Исполнители с искренним увлечением воспроизводят образы наших современников, стремясь к точности сценических характеристик. Артист С. Утэнин наделяет Макара Дубраву большой внутренней силой, ясным умом, твердой волей, которую воспитала в этом потомственном шахтере суровая партийная школа многолетней революционной борьбы. Зритель верит тому глубочайшему уважению, с каким относятся к Дубраве Орлов и Хмара (артисты А. Будович, И. Поляков), Кондрат Тополя (арт. А. Благовестов) и совсем еще "зеленая" шахтерская молодежь, которую представляют в пьесе Гаврила Братченко и Трофим Голуб. Этих двух неразлучных друзей хорошо изображают Г. Ващенко и А. Павловский.
В спектакле не мало и других творческих достижений. Простые человеческие чувства верной подруги Макара — Оксаны Андреевны правдиво передает О. Ольгина-Петипа. Огромные душевные богатства таит в себе внешне сдержанный, неторопливый и, вместе с тем, по-детски нежный Кондрат Тополя. Найдя верный рисунок роли, А. Благовестов убедительно показывает целеустремленность этой сильной натуры. Проникновенно звучит старая шахтерская песня, которую поет Кондрат; ласково смотрят его светлые глаза, когда к нему обращается Ольга; непримирим и неподкупен этот человек, когда речь идет об интересах государства.
Однако первый спектакль показал, что театру надо добиваться большей стройности ансамбля. Артистка К. Майская, например, идет от внутреннего содержания образа Ольги Дубравы. И потому ясны и оправданы ее сомнения, колебания, ее борьба с чувством к человеку, который не хочет быть вровень со всеми и становится себялюбцем. В. Солопова (Павел Кругляк) больше интересует
чисто внешний характер. Его Павел — тоже вчерашний шахтер, — излишне картинен. Тем труднее актеру убедить зрителя, что оторвавшийся от рабочих руководитель шахты сможет понять свои ошибки и сохранить себя для общего дела.
Повидимому, режиссура (постановщик спектакля С. Утэнин) не помогла в данном случае актеру.
Некоторые сцены в этом интересном спектакле режиссерски решены невыразительно. С большим драматизмом выписан А. Корнейчуком финал второго действия, когда дочь Кондрата Анка находит в старой шахте куртку сына Дубравы Петра, расстрелянного гестаповцами. Однако эта ответственная сцена не получила полного звучания потому, что многие исполнители не имеют своих творческих задач и не живут событиями пьесы.
Татарский театр молод. Но он овладевает главным — чувством нового, чувством современности. Задача его художественного руководства в том, чтобы неустанно совершенствовать профессиональное мастерство, воспитывая творческий коллектив на лучших образцах современной советской драматургии. Лишь на этой основе могут всесторонне раскрыться новые яркие и свежие дарования.
Ник. Ларионов".
Комментариев нет:
Отправить комментарий