"… У меня о твоей работе,
Об отцовской твоей заботе
В сердце песня растет простая,
Слушай песню сегодня, Сталин!"
75 лет назад в СССР режиссер С. Морщихин не побоялся показать выступление
Груни Васильцевой на слете:"Люди колхозной Сибири
Рождение
нового, советского человека, коммунистическое отношение к труду — одна из
генеральных тем советского искусства. То, что Ленинградский Новый театр взялся
за решение этой темы, говорит о зрелости художественного руководства и всего
коллектива.
Произведение
лауреата Сталинской премии Е. Мальцева и Н. Венкстерн "Вторая любовь" — инсценировка известного
романа "От всего сердца".
В спектакле "Вторая любовь" зритель видит замечательную
галлерею образов тружеников социалистических полей Сибири. Это — люди высокого
долга, беспредельной преданности Родине.
Центральное
место в спектакле занимает образ Груни Васильцевой, созданный молодой одаренной
артисткой И. Кондратьевой. Перед нами проходят важнейшие этапы жизни простой
колхозной девушки, только вступающей на трудовой путь в первой
картине, и вожака, организатора масс — в финале.
Под влиянием
окружающих людей развивается характер Груни, закаляется ее воля. В день
свадьбы в жизнь героини вторгается война. Матери и жены провожают родных людей
на смертный бой с заклятым врагом. Тяжело Груне, которая вскоре получает
известие о гибели мужа. Это понимают и парторг колхоза Чучаев, и председатель
артели Кузьма Данилыч Красноперов, и подруги Груни. Каждый находит способ
оказать ей поддержку, ободрить, помочь подняться и найти место в общей борьбе
за победу.
В сценах
первого акта И. Кондратьева сумела показать, какие огромные душевные силы дает
советскому человеку комсомол, вся система воспитания в коллективе.
Положение
актрисы осложнялось тем, что в пьесе Груне дано не так уж много материала для
выражения душевных переживаний. В начале спектакля, например, Груня почти
безмолвствует. Этот существенный пробел исполнительница восполнила глубоким
проникновением в образ, она нашла для каждого слова очень верные, жизненные
интонации, а, главное, передала всю красоту души героини.
Самоотверженно
трудится Груня в годы войны. Вместе с победой приходит к ней и личное счастье —
возвращается муж, Родион, которого считали погибшим.
Сцена приезда
Родиона немногословна, но с какой силой звучит она в спектакле!
Поздним
вечером раздается стук в двери дома Васильевых. Груня слышит голос Родиона.
— Приехал! Приехал!
— кричит она и не может двинуться с места от счастья. Только в жизни мог
подглядеть режиссер эту великолепно переданную картину.
Груне нужно не
маленькое мещанское "счастьице". Она не представляет, что ради
семейного благополучия можно поступиться интересами коллектива. Поэтому Груня
(Кондратьева) и отвергает "ультиматум" Родиона — не выступать на слете передовиков,
пе говорить о большом начинании, чтобы не повредить честолюбивым замыслам мужа.
Ведь колхоз, коллектив — главное в ее жизни.
Правильно поступил
режиссер С. Морщихин, не побоявшись показать выступление Груни на слете. Эта
сцена, исключенная в некоторых других театрах, — одна из лучших в спектакле.
Чувство
коллективизма, свойственное Груне, ни на минуту не может примириться с
индивидуалистическими пережитками в характере Родиона. В этом — правда образа,
найденная актрисой. В сочетании с другими типическими жизненными чертами, с
большим сценическим обаянием, подкупающей искренностью и скромностью И.
Кондратьевой удалось создать подлинно реалистический образ.
Невольно
хочется сопоставить с Груней представителя старой колхозной гвардии, председателя
передовой сибирской артели Кузьму Данилыча Красноперова. Он всю жизнь отдает
колхозному строительству. Это — руководитель, не боящийся принять критику,
признать ошибки, способный исправить их. Артист А. Абрамов создает цельный,
законченный образ. Особенно убедительно раскрывает он характер Красноперова в
сцене разговора с комсомольцами.
Кузьма Данилыч
начинает терять перспективу, заботится только о "своем" колхозе,
ущемляя интересы соседей. Ему кажется, что он непогрешим, и критические
замечания молодежи вначале принимает с усмешкой: "Меня учить вздумали!"
Но совесть большевика заставляет его прислушаться к тому, что говорят
колхозники. Выслушав горькую правду, он чистосердечно признается в ошибке и
делом исправляет ее. Потому-то зрительный зал так тепло и встречает замечание
Красноперова в адрес Родиона: "Люби
критику, как мать родную!"
Рядом с Груней
постоянно находятся ее лучшие товарищи по комсомольской организации — Ваня
Яркин (артист Г. Лебедев), Ирина (Л. Пономарева), Кланя (Э. Луценко),
Фрося (А. Матвеева) и другие. У каждого из них свой характер, различные
склонности, но роднит их чувство преданности колхозному строю, желание
трудиться на общее благо. Они, как и Груня, не понимают честолюбия и эгоизма
Родиона, осуждают его.
Актрисы,
играющие колхозных девушек, в общем удачно нашли индивидуальные оттенки
характеров. Этого нельзя сказать обо всех исполнителях мужских ролей.
Простым,
добрым парном выглядит у В. Степанова Григорий Черемисин. Со скромным
мужеством переносит оп тяжелое ранение, не допуская мысли, что может стать "лишним человеком", "калекой".
Потеряв на фронте руку, он находят место в общем
строю, трудится в колхозе, активно участвует в общественной жизни.
Ваня Яркин (Г.
Лебедев) — неутомимый изобретатель— изображен почему-то странноватым чудаком.
Такая трактовка образа идет от штампа, а не от жизни.
Нельзя
согласиться и с образом Родиона, каким он представлен в инсценировке и в исполнении
артиста В. Петрова. Выделив отрицательные черты героя, авторы произведения и
актер по сути дела свели на нет то хорошее, что есть в этом человеке. Порой
возникает недоумение: неужели такой эгоист, честолюбец мог пользоваться
уважением товарищей в армии, колхозе? Недостатки Родиона настолько выпячены,
что не веришь в перевоспитание его, в искренность раскаяния.
Молодежь берет
пример и учится жить у Гордея Ильича Чучаева, парторга колхоза. Он — душа
артели, олицетворение большевистской принципиальности. Это Гордей Ильич
выпестовал замечательную молодежь, которая в годы войны приняла на себя всю
тяжесть работы на полях и фермах, помогала фронтовикам громить врага.
Артист А.
Образцов ведет эту роль естественно и просто. Удачна сцена, в которой парторг
предлагает наказать Родиона, отстранив его от работы на неделю. Сколько в этом
тонкого и верного понимания психологии нового человека, для которого труд стал
радостью, первейшей потребностью!
Галлерея людей
сибирской деревня, показанная в спектакле "Вторая любовь", могла быть
полнее, если бы режиссер нашел правильное решение для важной роли секретаря
райкома Ракитина, председателя колхоза "Горный
партизан", Полынина и ряда
других.
Образ Ракитина
(артист В. Волчик) вызывает решительное возражение. Мрачноватый, с надменным
взглядом горящих глаз, бесстрастным лицом, на котором не отражаются ни горе, ни
радость, сухой в обращении с людьми — так выглядит Ракитин в спектакле. Правда,
здесь в неменьшей степени повинны авторы инсценировки. Они не вложили в уста этого
человека ни одной яркой речи, ни одного запоминающегося монолога. Более того,
они навязали Ракитину совершенно ненужную любовную интригу — соперничество с
Родионом.
Председатель "Горного партизана" (арт. П. Истомин), Полынин
(арт. Д. Бессонов) лишены каких
бы то ни было индивидуальных черт и почти не запоминаются. В то же время
очень интересно показали себя в небольших эпизодических ролях Н. Мушкаева
(буфетчица), В. Лопатнев (селекционер), Д. Полляк-Лебедева (Маркеловна).
Особо следует
остановиться на удаче артистов А. Кузнецова (Силантий Жудов) и В.
Кузнецовой (Варвара), показавших драму семьи человека, отступившего от своего
долга перед Родиной. Колхозник Силантий Жудов стал дезертиром. Кровью искупил
он свою вину перед Отчизной. "Власть
меня простила", — говорит
Силантий жене, вернувшись после демобилизации. Варвара отвечает ему: "Умом и я тебя
простила, а сердцем — не могу".
Решенный в
реалистической манере, спектакль производит сильное впечатление на зрителя.
Жизнь сибирской деревни показана в ее непрерывном развитии, в столкновениях
старого и нового, неодолимости всего передового и прогрессивного. Верно найден
и темп постановки.
Тем более
досадно, что первые три картины пьесы и спектакля как бы выпадают из общего
стиля. Характеры здесь раскрываются слабо, действие развертывается медленно. В
первой, например, картине, актеры, лишенные возможности сказать или сделать
что-нибудь значительное, временами похожи на идиллических поселян, а вся сцена
кажется перенесенной из неудачной оперы "От
всего сердца". Просто не
верится, что тот же режиссер, который проявил столько изобретательности в
постановке, так умело дополнил инсценировку интересным решением сцен, мог
согласиться с удручающе однообразными танцами на свадьбе (балетмейстер Т.
Балтачеев). Не выразительно и музыкальное сопровождение спектакля (композитор
Р. Котляревский).
Декорации
художника П. Белицкого передают ширь сибирских просторов, облик нового
крестьянского жилища. Хорошо выполнено оформление небольшой железнодорожной
станции, колхозной мастерской и т. д.
Новый театр
затратил немало сил на создание этого спектакля. Очевидные удачи большинства
образов и сцен должны вызвать в коллективе желание сделать хорошую постановку
более совершенной.
Д. Давыдов".
("Советская Сибирь", 1951, № 222 (25 сентября,
с. 2).