"… У меня о твоей работе,
Об отцовской твоей заботе
В сердце песня растет простая,
Слушай песню сегодня, Сталин!"
Об отцовской твоей заботе
В сердце песня растет простая,
Слушай песню сегодня, Сталин!"
"Люди колхозной Сибири
Рождение нового, советского человека, коммунистическое отношение к труду — одна из генеральных тем советского искусства. То, что Ленинградский Новый театр взялся за решение этой темы, говорит о зрелости художественного руководства и всего коллектива.
Произведение лауреата Сталинской премии Е. Мальцева и Н. Венкстерн "Вторая любовь" — инсценировка известного романа "От всего сердца".
В спектакле "Вторая любовь" зритель видит замечательную галлерею образов тружеников социалистических полей Сибири. Это — люди высокого долга, беспредельной преданности Родине.
Центральное место в спектакле занимает образ Груни Васильцевой, созданный молодой одаренной артисткой И. Кондратьевой. Перед нами проходят важнейшие этапы жизни простой колхозной девушки, только вступающей на трудовой путь в первой картине, и вожака, организатора масс — в финале.
Под влиянием окружающих людей развивается характер Груни, закаляется ее воля. В день свадьбы в жизнь героини вторгается война. Матери и жены провожают родных людей на смертный бой с заклятым врагом. Тяжело Груне, которая вскоре получает известие о гибели мужа. Это понимают и парторг колхоза Чучаев, и председатель артели Кузьма Данилыч Красноперов, и подруги Груни. Каждый находит способ оказать ей поддержку, ободрить, помочь подняться и найти место в общей борьбе за победу.
В сценах первого акта И. Кондратьева сумела показать, какие огромные душевные силы дает советскому человеку комсомол, вся система воспитания в коллективе.
Положение актрисы осложнялось тем, что в пьесе Груне дано не так уж много материала для выражения душевных переживаний. В начале спектакля, например, Груня почти безмолвствует. Этот существенный пробел исполнительница восполнила глубоким проникновением в образ, она нашла для каждого слова очень верные, жизненные интонации, а, главное, передала всю красоту души героини.
Самоотверженно трудится Груня в годы войны. Вместе с победой приходит к ней и личное счастье — возвращается муж, Родион, которого считали погибшим.
Сцена приезда Родиона немногословна, но с какой силой звучит она в спектакле!
Поздним вечером раздается стук в двери дома Васильевых. Груня слышит голос Родиона.
— Приехал! Приехал! — кричит она и не может двинуться с места от счастья. Только в жизни мог подглядеть режиссер эту великолепно переданную картину.
Груне нужно не маленькое мещанское "счастьице". Она не представляет, что ради семейного благополучия можно поступиться интересами коллектива. Поэтому Груня (Кондратьева) и отвергает "ультиматум" Родиона — не выступать на слете передовиков, пе говорить о большом начинании, чтобы не повредить честолюбивым замыслам мужа. Ведь колхоз, коллектив — главное в ее жизни.
Правильно поступил режиссер С. Морщихин, не побоявшись показать выступление Груни на слете. Эта сцена, исключенная в некоторых других театрах, — одна из лучших в спектакле.
Чувство коллективизма, свойственное Груне, ни на минуту не может примириться с индивидуалистическими пережитками в характере Родиона. В этом — правда образа, найденная актрисой. В сочетании с другими типическими жизненными чертами, с большим сценическим обаянием, подкупающей искренностью и скромностью И. Кондратьевой удалось создать подлинно реалистический образ.
Невольно хочется сопоставить с Груней представителя старой колхозной гвардии, председателя передовой сибирской артели Кузьму Данилыча Красноперова. Он всю жизнь отдает колхозному строительству. Это — руководитель, не боящийся принять критику, признать ошибки, способный исправить их. Артист А. Абрамов создает цельный, законченный образ. Особенно убедительно раскрывает он характер Красноперова в сцене разговора с комсомольцами.
Кузьма Данилыч начинает терять перспективу, заботится только о "своем" колхозе, ущемляя интересы соседей. Ему кажется, что он непогрешим, и критические замечания молодежи вначале принимает с усмешкой: "Меня учить вздумали!" Но совесть большевика заставляет его прислушаться к тому, что говорят колхозники. Выслушав горькую правду, он чистосердечно признается в ошибке и делом исправляет ее. Потому-то зрительный зал так тепло и встречает замечание Красноперова в адрес Родиона: "Люби критику, как мать родную!"
Рядом с Груней постоянно находятся ее лучшие товарищи по комсомольской организации — Ваня Яркин (артист Г. Лебедев), Ирина (Л. Пономарева), Кланя (Э. Луценко), Фрося (А. Матвеева) и другие. У каждого из них свой характер, различные склонности, но роднит их чувство преданности колхозному строю, желание трудиться на общее благо. Они, как и Груня, не понимают честолюбия и эгоизма Родиона, осуждают его.
Актрисы, играющие колхозных девушек, в общем удачно нашли индивидуальные оттенки характеров. Этого нельзя сказать обо всех исполнителях мужских ролей.
Простым, добрым парном выглядит у В. Степанова Григорий Черемисин. Со скромным мужеством переносит оп тяжелое ранение, не допуская мысли, что может стать "лишним человеком", "калекой". Потеряв на фронте руку, он находят место в общем строю, трудится в колхозе, активно участвует в общественной жизни.
Ваня Яркин (Г. Лебедев) — неутомимый изобретатель— изображен почему-то странноватым чудаком. Такая трактовка образа идет от штампа, а не от жизни.
Нельзя согласиться и с образом Родиона, каким он представлен в инсценировке и в исполнении артиста В. Петрова. Выделив отрицательные черты героя, авторы произведения и актер по сути дела свели на нет то хорошее, что есть в этом человеке. Порой возникает недоумение: неужели такой эгоист, честолюбец мог пользоваться уважением товарищей в армии, колхозе? Недостатки Родиона настолько выпячены, что не веришь в перевоспитание его, в искренность раскаяния.
Молодежь берет пример и учится жить у Гордея Ильича Чучаева, парторга колхоза. Он — душа артели, олицетворение большевистской принципиальности. Это Гордей Ильич выпестовал замечательную молодежь, которая в годы войны приняла на себя всю тяжесть работы на полях и фермах, помогала фронтовикам громить врага.
Артист А. Образцов ведет эту роль естественно и просто. Удачна сцена, в которой парторг предлагает наказать Родиона, отстранив его от работы на неделю. Сколько в этом тонкого и верного понимания психологии нового человека, для которого труд стал радостью, первейшей потребностью!
Галлерея людей сибирской деревня, показанная в спектакле "Вторая любовь", могла быть полнее, если бы режиссер нашел правильное решение для важной роли секретаря райкома Ракитина, председателя колхоза "Горный партизан", Полынина и ряда других.
Образ Ракитина (артист В. Волчик) вызывает решительное возражение. Мрачноватый, с надменным взглядом горящих глаз, бесстрастным лицом, на котором не отражаются ни горе, ни радость, сухой в обращении с людьми — так выглядит Ракитин в спектакле. Правда, здесь в неменьшей степени повинны авторы инсценировки. Они не вложили в уста этого человека ни одной яркой речи, ни одного запоминающегося монолога. Более того, они навязали Ракитину совершенно ненужную любовную интригу — соперничество с Родионом.
Председатель "Горного партизана" (арт. П. Истомин), Полынин (арт. Д. Бессонов) лишены каких бы то ни было индивидуальных черт и почти не запоминаются. В то же время очень интересно показали себя в небольших эпизодических ролях Н. Мушкаева (буфетчица), В. Лопатнев (селекционер), Д. Полляк-Лебедева (Маркеловна).
Особо следует остановиться на удаче артистов А. Кузнецова (Силантий Жудов) и В. Кузнецовой (Варвара), показавших драму семьи человека, отступившего от своего долга перед Родиной. Колхозник Силантий Жудов стал дезертиром. Кровью искупил он свою вину перед Отчизной. "Власть меня простила", — говорит Силантий жене, вернувшись после демобилизации. Варвара отвечает ему: "Умом и я тебя простила, а сердцем — не могу".
Решенный в реалистической манере, спектакль производит сильное впечатление на зрителя. Жизнь сибирской деревни показана в ее непрерывном развитии, в столкновениях старого и нового, неодолимости всего передового и прогрессивного. Верно найден и темп постановки.
Тем более досадно, что первые три картины пьесы и спектакля как бы выпадают из общего стиля. Характеры здесь раскрываются слабо, действие развертывается медленно. В первой, например, картине, актеры, лишенные возможности сказать или сделать что-нибудь значительное, временами похожи на идиллических поселян, а вся сцена кажется перенесенной из неудачной оперы "От всего сердца". Просто не верится, что тот же режиссер, который проявил столько изобретательности в постановке, так умело дополнил инсценировку интересным решением сцен, мог согласиться с удручающе однообразными танцами на свадьбе (балетмейстер Т. Балтачеев). Не выразительно и музыкальное сопровождение спектакля (композитор Р. Котляревский).
Декорации художника П. Белицкого передают ширь сибирских просторов, облик нового крестьянского жилища. Хорошо выполнено оформление небольшой железнодорожной станции, колхозной мастерской и т. д.
Новый театр затратил немало сил на создание этого спектакля. Очевидные удачи большинства образов и сцен должны вызвать в коллективе желание сделать хорошую постановку более совершенной.
Д. Давыдов".
Рождение нового, советского человека, коммунистическое отношение к труду — одна из генеральных тем советского искусства. То, что Ленинградский Новый театр взялся за решение этой темы, говорит о зрелости художественного руководства и всего коллектива.
Произведение лауреата Сталинской премии Е. Мальцева и Н. Венкстерн "Вторая любовь" — инсценировка известного романа "От всего сердца".
В спектакле "Вторая любовь" зритель видит замечательную галлерею образов тружеников социалистических полей Сибири. Это — люди высокого долга, беспредельной преданности Родине.
Центральное место в спектакле занимает образ Груни Васильцевой, созданный молодой одаренной артисткой И. Кондратьевой. Перед нами проходят важнейшие этапы жизни простой колхозной девушки, только вступающей на трудовой путь в первой картине, и вожака, организатора масс — в финале.
Под влиянием окружающих людей развивается характер Груни, закаляется ее воля. В день свадьбы в жизнь героини вторгается война. Матери и жены провожают родных людей на смертный бой с заклятым врагом. Тяжело Груне, которая вскоре получает известие о гибели мужа. Это понимают и парторг колхоза Чучаев, и председатель артели Кузьма Данилыч Красноперов, и подруги Груни. Каждый находит способ оказать ей поддержку, ободрить, помочь подняться и найти место в общей борьбе за победу.
В сценах первого акта И. Кондратьева сумела показать, какие огромные душевные силы дает советскому человеку комсомол, вся система воспитания в коллективе.
Положение актрисы осложнялось тем, что в пьесе Груне дано не так уж много материала для выражения душевных переживаний. В начале спектакля, например, Груня почти безмолвствует. Этот существенный пробел исполнительница восполнила глубоким проникновением в образ, она нашла для каждого слова очень верные, жизненные интонации, а, главное, передала всю красоту души героини.
Самоотверженно трудится Груня в годы войны. Вместе с победой приходит к ней и личное счастье — возвращается муж, Родион, которого считали погибшим.
Сцена приезда Родиона немногословна, но с какой силой звучит она в спектакле!
Поздним вечером раздается стук в двери дома Васильевых. Груня слышит голос Родиона.
— Приехал! Приехал! — кричит она и не может двинуться с места от счастья. Только в жизни мог подглядеть режиссер эту великолепно переданную картину.
Груне нужно не маленькое мещанское "счастьице". Она не представляет, что ради семейного благополучия можно поступиться интересами коллектива. Поэтому Груня (Кондратьева) и отвергает "ультиматум" Родиона — не выступать на слете передовиков, пе говорить о большом начинании, чтобы не повредить честолюбивым замыслам мужа. Ведь колхоз, коллектив — главное в ее жизни.
Правильно поступил режиссер С. Морщихин, не побоявшись показать выступление Груни на слете. Эта сцена, исключенная в некоторых других театрах, — одна из лучших в спектакле.
Чувство коллективизма, свойственное Груне, ни на минуту не может примириться с индивидуалистическими пережитками в характере Родиона. В этом — правда образа, найденная актрисой. В сочетании с другими типическими жизненными чертами, с большим сценическим обаянием, подкупающей искренностью и скромностью И. Кондратьевой удалось создать подлинно реалистический образ.
Невольно хочется сопоставить с Груней представителя старой колхозной гвардии, председателя передовой сибирской артели Кузьму Данилыча Красноперова. Он всю жизнь отдает колхозному строительству. Это — руководитель, не боящийся принять критику, признать ошибки, способный исправить их. Артист А. Абрамов создает цельный, законченный образ. Особенно убедительно раскрывает он характер Красноперова в сцене разговора с комсомольцами.
Кузьма Данилыч начинает терять перспективу, заботится только о "своем" колхозе, ущемляя интересы соседей. Ему кажется, что он непогрешим, и критические замечания молодежи вначале принимает с усмешкой: "Меня учить вздумали!" Но совесть большевика заставляет его прислушаться к тому, что говорят колхозники. Выслушав горькую правду, он чистосердечно признается в ошибке и делом исправляет ее. Потому-то зрительный зал так тепло и встречает замечание Красноперова в адрес Родиона: "Люби критику, как мать родную!"
Рядом с Груней постоянно находятся ее лучшие товарищи по комсомольской организации — Ваня Яркин (артист Г. Лебедев), Ирина (Л. Пономарева), Кланя (Э. Луценко), Фрося (А. Матвеева) и другие. У каждого из них свой характер, различные склонности, но роднит их чувство преданности колхозному строю, желание трудиться на общее благо. Они, как и Груня, не понимают честолюбия и эгоизма Родиона, осуждают его.
Актрисы, играющие колхозных девушек, в общем удачно нашли индивидуальные оттенки характеров. Этого нельзя сказать обо всех исполнителях мужских ролей.
Простым, добрым парном выглядит у В. Степанова Григорий Черемисин. Со скромным мужеством переносит оп тяжелое ранение, не допуская мысли, что может стать "лишним человеком", "калекой". Потеряв на фронте руку, он находят место в общем строю, трудится в колхозе, активно участвует в общественной жизни.
Ваня Яркин (Г. Лебедев) — неутомимый изобретатель— изображен почему-то странноватым чудаком. Такая трактовка образа идет от штампа, а не от жизни.
Нельзя согласиться и с образом Родиона, каким он представлен в инсценировке и в исполнении артиста В. Петрова. Выделив отрицательные черты героя, авторы произведения и актер по сути дела свели на нет то хорошее, что есть в этом человеке. Порой возникает недоумение: неужели такой эгоист, честолюбец мог пользоваться уважением товарищей в армии, колхозе? Недостатки Родиона настолько выпячены, что не веришь в перевоспитание его, в искренность раскаяния.
Молодежь берет пример и учится жить у Гордея Ильича Чучаева, парторга колхоза. Он — душа артели, олицетворение большевистской принципиальности. Это Гордей Ильич выпестовал замечательную молодежь, которая в годы войны приняла на себя всю тяжесть работы на полях и фермах, помогала фронтовикам громить врага.
Артист А. Образцов ведет эту роль естественно и просто. Удачна сцена, в которой парторг предлагает наказать Родиона, отстранив его от работы на неделю. Сколько в этом тонкого и верного понимания психологии нового человека, для которого труд стал радостью, первейшей потребностью!
Галлерея людей сибирской деревня, показанная в спектакле "Вторая любовь", могла быть полнее, если бы режиссер нашел правильное решение для важной роли секретаря райкома Ракитина, председателя колхоза "Горный партизан", Полынина и ряда других.
Образ Ракитина (артист В. Волчик) вызывает решительное возражение. Мрачноватый, с надменным взглядом горящих глаз, бесстрастным лицом, на котором не отражаются ни горе, ни радость, сухой в обращении с людьми — так выглядит Ракитин в спектакле. Правда, здесь в неменьшей степени повинны авторы инсценировки. Они не вложили в уста этого человека ни одной яркой речи, ни одного запоминающегося монолога. Более того, они навязали Ракитину совершенно ненужную любовную интригу — соперничество с Родионом.
Председатель "Горного партизана" (арт. П. Истомин), Полынин (арт. Д. Бессонов) лишены каких бы то ни было индивидуальных черт и почти не запоминаются. В то же время очень интересно показали себя в небольших эпизодических ролях Н. Мушкаева (буфетчица), В. Лопатнев (селекционер), Д. Полляк-Лебедева (Маркеловна).
Особо следует остановиться на удаче артистов А. Кузнецова (Силантий Жудов) и В. Кузнецовой (Варвара), показавших драму семьи человека, отступившего от своего долга перед Родиной. Колхозник Силантий Жудов стал дезертиром. Кровью искупил он свою вину перед Отчизной. "Власть меня простила", — говорит Силантий жене, вернувшись после демобилизации. Варвара отвечает ему: "Умом и я тебя простила, а сердцем — не могу".
Решенный в реалистической манере, спектакль производит сильное впечатление на зрителя. Жизнь сибирской деревни показана в ее непрерывном развитии, в столкновениях старого и нового, неодолимости всего передового и прогрессивного. Верно найден и темп постановки.
Тем более досадно, что первые три картины пьесы и спектакля как бы выпадают из общего стиля. Характеры здесь раскрываются слабо, действие развертывается медленно. В первой, например, картине, актеры, лишенные возможности сказать или сделать что-нибудь значительное, временами похожи на идиллических поселян, а вся сцена кажется перенесенной из неудачной оперы "От всего сердца". Просто не верится, что тот же режиссер, который проявил столько изобретательности в постановке, так умело дополнил инсценировку интересным решением сцен, мог согласиться с удручающе однообразными танцами на свадьбе (балетмейстер Т. Балтачеев). Не выразительно и музыкальное сопровождение спектакля (композитор Р. Котляревский).
Декорации художника П. Белицкого передают ширь сибирских просторов, облик нового крестьянского жилища. Хорошо выполнено оформление небольшой железнодорожной станции, колхозной мастерской и т. д.
Новый театр затратил немало сил на создание этого спектакля. Очевидные удачи большинства образов и сцен должны вызвать в коллективе желание сделать хорошую постановку более совершенной.
Д. Давыдов".
